Agenda
7 projecten nu en straks te zien
Sonsbeek 2026
Stichting Sonsbeek
Sonsbeek kunstprojecten is een organisatie voor kunst in de openbare ruimte waar vernieuwende ideeën over kunst en samenleving samenkomen. Sinds de eerste editie in 1949 staat in Park Sonsbeek de relatie tussen kunst en een breed publiek centraal. In 2026 vindt de dertiende editie plaats, van 2 juli t/m 11 oktober, gecureerd door Amira Gad en Christina Li. Het thema $$herinnering als levende praktijk$$ vormt de basis voor werken van circa twintig nationale en internationale kunstenaars, die onderzoeken hoe collectieve en persoonlijke processen van herinneren – en vergeten – ons verleden, heden en toekomst herinterpreteren. De kunstenaars creëren nieuw werk voor de openbare ruimte. Het monumentale stadspark, doordrenkt met 19e-eeuwse landschapsideeën, en Arnhem fungeren als onderzoeksplek waar verleden, landschap, vergeten verhalen, technologische en ecologische processen samenkomen. Ook thema’s als veranderende maatschappelijke verhoudingen, sociale inclusie en herziening van geschiedschrijving worden bevraagd. Een rijk randprogramma met films, performances, workshops en gelaagde publiekscommunicatie geeft bezoekers van alle leeftijden verdiepend inzicht. In lijn met de inhoud is er bijzondere aandacht voor jongeren en voor wie niet vanzelfsprekend toegang heeft tot cultuur. Sonsbeek werkt samen met Kröller-Müller Museum, Museum Arnhem, POST, ArtEZ, Radboud Universiteit, kleinere culturele organisaties, bedrijven, scholen en instellingen als Presikhaaf University en Rozet. Met een hybride mix van online en offline middelen, participatieve, educatieve programma’s en een sterke visuele identiteit richt Sonsbeek 2026 zich op een breed lokaal en internationaal publiek, en stimuleert herkenning en betrokkenheid.
Skol Urbano
Stichting Kaya Kaya
Skol Urbano is een kunsteducatief programma voor jongeren in Otrobanda, Curaçao, waarin urban kunstvormen worden ingezet als middel voor reflectie, expressie en ontmoeting. Vanuit de context van het Kaya Kaya Festival worden jongeren actief betrokken bij creatieve co-creatie processen in hun eigen leefomgeving. Een belangrijk uitgangspunt binnen het programma is Urban Literacy: het vermogen van jongeren om hun stedelijke omgeving te lezen, te begrijpen en er betekenis aan te geven. Door middel van kunst worden deelnemers uitgenodigd om anders te kijken naar hun wijk, de verhalen die daarin aanwezig zijn en hun eigen rol daarin. Onder begeleiding van professionele makers werken jongeren met disciplines zoals muziek, dans, spoken word en visuele kunst. In workshops en co-creatieve sessies experimenteren zij met verschillende vormen van expressie en onderzoeken zij thema’s die aansluiten bij hun belevingswereld, zoals identiteit, gemeenschap en stedelijke ontwikkeling. Het programma is opgebouwd rond drie pijlers: artistieke expressie, community building en placemaking. Reflectie en uitwisseling vormen een vast onderdeel van het proces, waardoor jongeren hun eigen perspectief leren verwoorden. De verbinding met de publieke ruimte van Otrobanda komt tot uiting in artistieke interventies en presentaties tijdens het Kaya Kaya festival en de Otrobanda Art Week. De deelnemers ervaren hoe kunst kan bijdragen aan dialoog en betrokkenheid binnen hun gemeenschap. Met Skol Urbano creëert Stichting Kaya Kaya een toegankelijke leeromgeving waarin jongeren kunst ervaren als een manier om anders naar zichzelf en hun omgeving te kijken.
JULIDANS 2026
Stichting Julidans
Het doel van Julidans is om de rijkheid en de ontwikkeling van de internationale hedendaagse dans in de volle breedte te laten zien en jaarlijks een staalkaart te tonen van spraakmakende dansmakers en hun voorstellingen. Julidans heeft altijd al een voorliefde gehad voor makers die niet (alleen) vanuit de vorm werken, maar allereerst vanuit een persoonlijke en/of maatschappelijke motivatie, theatraal en vaak op het snijvlak van disciplines. Een festival dat uitstraalt dat het, mede dankzij zijn niet-talige karakter, íedereen iets te bieden heeft. Altijd met het menselijk lichaam als vertrekpunt, maar nooit over alléén dat lichaam. We presenteren dans die prikkelt en aan het denken zet. De veelzijdigheid van de kunstvorm valt nog voor veel meer mensen te ontdekken en het verrast nieuwe bezoekers vaak wat er binnen de Julidans-definitie van dans valt; namelijk heel veel. Maar zo vreemd is dat niet: iedereen danst en beweegt en dat gebeurt overal ter wereld. Dus ook bij ons.
Wonderfeel 2026
Stichting Wonderfeel
Wonderfeel is in elf jaar uitgegroeid tot het grootste buitenfestival voor klassieke muziek in Nederland. Het festival presenteert muziek in al haar vormen aan een breed publiek, van ervaren luisteraars tot nieuwsgierige nieuwkomers, met een kleurrijk gezelschap van (inter)nationale musici: van jonge talenten tot gevestigde namen. Per editie zijn er circa 100 activiteiten met zo’n 400 artiesten en sprekers. Voor de naar verwachting 1.000 kinderen is er een eigen, laagdrempelig programma. Sinds 2025 vindt Wonderfeel plaats op Landgoed Groeneveld in Baarn, een locatie die door bezoekers, musici en pers als vertrouwd en ontspannen wordt ervaren. Samen met natuur, foodtrucks, wandelingen en yoga ontstaat een open festivalsfeer waarin het publiek zich vrij kan bewegen en nieuwe muzikale ervaringen kan ontdekken. Wonderfeel gebruikt het popfestivalmodel om klassieke muziek buiten de traditionele concertzaal op verrassende en toegankelijke manieren te presenteren. Het werken met dagtickets geeft het festival artistieke vrijheid: programma’s hoeven niet commercieel te worden afgewogen, waardoor ruimte ontstaat voor experiment en risicovolle keuzes. Wonderfeel geeft bewust geen prioriteit aan de klassieke canon, maar biedt een podium aan jonge makers, minder bekende musici en ondervertegenwoordigde componisten. De Standaard schreef: “Het Nederlandse Wonderfeel-festival wrikt al tien jaar vastgeroeste ideeën los rond klassieke muziek en verleidt daarmee ook veel nieuwkomers.” Deze vrijheid gaat gepaard met verantwoordelijkheid. Via de Green Deal Circular Festivals werkt Wonderfeel actief aan een circulaire organisatie en samen met HandicapNL wordt het festival steeds toegankelijker.
FestiValderAa 2026
Stichting Andere Activiteiten Schipborg
Tijdens het festival kan het publiek genieten van een breed aanbod aan kunstdisciplines in een unieke natuurlijke omgeving, namelijk het stroomdallandschap van de Drentsche Aa. Makers tonen hun werk op het speciaal daarvoor ingerichte festivalterrein en op locaties in en rond Schipborg en in de Drentse natuur. Hierbij hebben respect voor de natuur en duurzaamheid hoge prioriteit. Het festival legt ook focus op nieuwe makers en jong talent uit de drie noordelijke provincies, waarbij speciale aandacht is voor Drents talent. Zo speelt FestiValderAa een actieve rol in de lokale en regionale talentontwikkeling. Daarnaast is een belangrijke pijler van het festival het draagvlak vanuit de regio. Naast dat veel mensen uit de omgeving het festival komen bezoeken, zetten bewoners van Schipborg en omgeving zich elk jaar opnieuw vrijwillig en met veel enthousiasme in om FestiValderAa te ondersteunen. Ook ondervindt het festival steun van lokale overheden, de rest van de lokale culturele infrastructuur en ondernemers uit de omgeving. De artistieke visie van FestiValderAa kan worden gedefinieerd aan de hand van de kernwaarden: professionele kleinschaligheid, talentontwikkeling, dichtbij de mensen en lokale nieuwsgierigheid. De kracht van FestiValderAa is dat authenticiteit in balans staat met professionaliteit. Het een hoeft het ander niet uit te sluiten. Hiermee wordt ook ruimte gemaakt voor lokaal talent om te groeien. De programmering die de organisatie op basis hiervan selecteert wordt gepresenteerd op verschillende locaties in en om Schipborg en in de omliggende natuur. FestiValderAa wil het publiek verwonderen en verbazen op plekken waar je dat niet verwacht.
Seeing Sounds – Muziek en vrijheid
Museum van Bommel van Dam
Seeing Sounds is een hedendaagse kunsttentoonstelling over de relatie tussen muziek, vrijheid en beeldende kunst. Aanleiding is het werk van Sam Middleton, pionierend Afro-Amerikaans kunstenaar in Nederland, van wie het museum recent een belangrijke collectie verwierf. Zijn abstracte schilderijen en collages zijn sterk beïnvloed door jazz en weerspiegelen zijn streven naar persoonlijke, politieke en artistieke vrijheid. Naast Middleton toont Seeing Sounds werk van drie andere kunstenaars. Van de Joods-Nederlandse Sedje Hémon, die na het overleven van concentratiekampen muziek en beeldende kunst samenbracht in een universele beeldtaal, tot hedendaagse kunstenaars Raafat Ballan (Syrië), die muziek inzet als bron van emotie en verzet, en Dion Rosina (Heemskerk), die historische beelden ‘samplet’ in een werkwijze verwant aan hiphop. Hun abstracte oeuvres gaan met elkaar in dialoog rond vrijheid en expressie. De tentoonstelling vertrekt vanuit een curatoriële visie waarin kijken, luisteren en ervaren samenkomen. Via vinylselecties, videoverhalen, performances en participatieve programma’s wordt muziek een middel om aandachtig te kijken. Onder de titel Feeling Sounds ontwikkelt het museum samen met Nieuwe Helden Next Level (NHNL) een participatief traject waarin jongeren uit de regio actief meedoen als makers en medevertellers. Vanuit hun eigen referentiekaders – zoals muziek, performance en spoken word – gaan zij in dialoog met de tentoonstelling en de kunstenaars. Hun bijdragen krijgen zichtbaar en hoorbaar een plek in de tentoonstellingsruimte, tijdens publieksmomenten en daarbuiten. Zo wordt Seeing Sounds een dynamisch proces waarin jonge perspectieven bijdragen aan de betekenis en relevantie van het museum.
Queer Amsterdam, De Roze Stad
Nationale Stichting De Nieuwe Kerk
In 2026 is Amsterdam Pride Capital van de wereld, met de stad in regenboogkleuren, maar zoals activiste, transgender en oud-vicepremier van België Petra De Sutter stelt tijdens haar Pride Talk uit 2025, nemen de rechten van de queer community in Nederland absoluut en relatief af. De Nieuwe Kerk vertelt in deze tentoonstelling het verhaal van de queer gemeenschap in Amsterdam, toen en nu – van verworven rechten zoals het homohuwelijk (precies 25 jaar geleden) tot voortdurende aanpassingen door wet- en regelgeving, met de vraag: welke mijlpalen vieren we, wat moet beter en wanneer is ieder mens écht vrij? Queer Amsterdam, De Roze Stad is een ode aan ons allemaal – want past jij in een hokje? – en biedt een platform voor verhalen van vervolging, emancipatie en zichtbaarheid, ontwikkeld in nauwe samenwerking met de queer community en organisaties als COC en IHLIA, voor een breed publiek van o.a. World Pride-bezoekers, beleveniszoekers, leerlingen, studenten en cultuurliefhebbers.
