Agenda
11 projecten nu en straks te zien
Rotterdam Arab Film Festival 2026
Stichting WaaR art and culture
Het Rotterdam Arab Film Festival (RAFF) 2026 is een compacte, inhoudelijk sterke editie, die een actueel, divers en menselijk beeld van de Arabische wereld presenteert. In een tijd van politieke verandering en culturele verschuivingen biedt RAFF een platform voor nieuwe stemmen, urgente verhalen en artistieke vernieuwing uit de Arabische regio en diaspora. Het festival toont een zorgvuldig geselecteerd competitief programma van speelfilms, documentaires en korte films, met nadruk op genderbalans, geografische spreiding en vernieuwende makers. In 2026 ligt de focus op Syrische kunstenaars in de diaspora: een groep die momenteel de belangrijkste creatieve stem vormt binnen de Syrische cinema. Dit krijgt vorm in het nieuwe programma Faces of Syria, een serie portretten, interviews en een buitenexpo die twee weken zichtbaar is in de stad. De makers koppelen hun persoonlijke verhaal aan hun favoriete Syrische film, gevolgd door gesprekken tijdens het festival. Daarnaast organiseert RAFF een speciale Palestina-dag, een editie van Ladies Night en een reeks verdiepende programma’s met Q&A’s, panels en masterclasses. Ook introduceert RAFF voor het eerst een Film Industry Program voor korte films en documentaires, gericht op talentontwikkeling en internationale uitwisseling. Met een verwacht totaal van ca. 6.000 bezoeken, oogt RAFF een belangrijke culturele ontmoetingsplek te zijn in Rotterdam. Het festival wordt gedragen door een breed netwerk van partners, universiteiten, culturele instellingen en gemeenschappen. RAFF versterkt culturele representatie, bevordert dialoog en draagt bij aan een inclusieve, nieuwsgierige en diverse stad.
Patronen in dialoog: Escher en hedendaagse islamitische cultuur
Stichting Escher Collectie
M.C. Escher is wereldberoemd om zijn grafische werken waarin hij speelt met perspectief, ruimte en herhaling. Zijn prenten tonen ogenschijnlijk logische, maar feitelijk onmogelijke situaties die de kijker uitdagen om anders en langer te kijken. Minder bekend is zijn inspiratie door islamitische architectuur en mozaïekpatronen, opgedaan tijdens twee bezoeken aan het Alhambra in Granada. In de keramische patronen herkende hij zijn eigen zoektocht naar ritme, herhaling en transformatie. Dit werd het startpunt van zijn intensieve onderzoek naar vlakvullingen, een beeldtaal die tot het einde van zijn leven centraal bleef staan. Negentig jaar na Eschers laatste bezoek aan het Alhambra verbindt Escher in Het Paleis dit verhaal met het heden. De tentoonstelling brengt Eschers werk samen met dat van 20 nationale en internationale hedendaagse kunstenaars die zich op uiteenlopende manieren verhouden tot islamitisch cultureel erfgoed. Met disciplines als schilderkunst, sculptuur, fotografie, keramiek, papierkunst, mode en textiel toont zij een rijke beeldtaal die in Nederland nog relatief weinig te zien is. Alle kunstwerken in de tentoonstelling vertrekken vanuit een oneindige fascinatie voor islamitische patronen en geometrie, die tot op de dag van vandaag doorwerkt in de hedendaagse cultuur. Vernieuwend is de wederzijdse dialoog die ontstaat, een cirkel van inspiratie. De uitgenodigde kunstenaars zijn een mix van gevestigde en opkomende namen, zoals Dana Awartani, Leila Nazarian, Mounir Raji, Karim Adduchi, Fatima Barznge en Hassan Hajjaj.
Impact Lab 26-29
Stichting Een van de jongens
Impact Lab is dé plek om kennis en netwerk op te bouwen rondom impactproductie. Het bestaat uit: 1) een training voor deelnemers die zich willen omscholen tot impactproducent of zich hierin willen verdiepen, en 2) een kennisplek voor makers en maatschappelijke organisaties die meer willen leren over impactproductie. 1. IMPACT LAB – DE TRAINING Impact Lab is het eerste trainingsprogramma voor impactproductie dat vertrekt vanuit alle vormen van non-fictie (onderzoeksjournalistiek, podcast, documentaire, theater, immersief). We trainen drie groepen: (1) geëngageerde verhalenvertellers, die leren hoe hun werk kan bijdragen aan structurele maatschappelijke verandering; (2) veranderaars uit het maatschappelijk veld, die de kracht van verhalen leren inzetten; en (3) impactproducenten, die de brug vormen tussen beiden en via een doordachte strategie impact realiseren. Deze driehoek maakt impactproductie mogelijk. De training duurt tien maanden (parallel aan het schooljaar). Jaarlijks nemen 14 deelnemers deel, plus twee observanten. 2. IMPACT LAB – DE KENNISPLEK Naast de training is er behoefte aan blijvende kennisdeling en netwerkvorming. Impactproductie is een jong vak dat zich al doende ontwikkelt; uitwisseling en verbondenheid zijn daarom essentieel. Impact Lab bouwt aan een groeiende Impact Community van alumni, docenten en externe makers, organisaties en fondsen. De kennisplek faciliteert dit via Impact Community-avonden, het delen van inspirerende impactvoorbeelden online en een laagdrempelige Impact Desk voor vragen, advies en matchmaking. Zo ontstaat een stabiele infrastructuur waar impactmakers elkaar versterken en het vak duurzaam kunnen ontwikkelen.
Oerol Festival 2026
Stichting Terschellings Oerol Festival
Oerol is waar theater, muziek, beeldende kunst en andere disciplines dwars door elkaar heen lopen. Waar generaties samenkomen. Waar we bestaande structuren bevragen en ruimte maken voor een andere manier van kijken, naar elkaar en naar de wereld. Een wereld die vloeibaarder, inclusiever en nieuwsgieriger is. ‘Queer’ zien we niet als identiteit alleen, maar ook als een houding. Het geeft ruimte om te experimenteren en te (her)ontdekken wie je bent, zonder dat je direct een definitief antwoord hoeft te hebben. Wat wél vaststaat, is onze band met Terschelling. Het eiland is ons thuis, onze voedingsbodem. Hier begon het allemaal. Onze oprichter Joop Mulder, toen nog cafébaas van nog geen dertig, had visie en lef. Hij zag hoe het eiland een plek kon zijn voor nieuwe ideeën en ontmoetingen, en hoe kunst en natuur elkaar daarin kunnen versterken. Die geest van nieuwsgierigheid leeft voort in ons team dat het festival elk jaar opnieuw vormgeeft. De ‘early adapters’ van de jaren ‘80 en ‘90 zijn met ons mee opgegroeid, maar Oerol blijft in beweging. We willen nieuwe generaties aanspreken: nieuwsgierige jongeren, de ‘Jopies’ van nu, die zich laten uitdagen en openstaan voor nieuwe geluiden, onverwachte vormen en pittige onderwerpen. Zij en wij zijn in transitie: van belevenis naar betekenis.
ROOM IN OUR HOUSE
Stichting NB
RIOH is een ontmoeting die beladen is met een koloniaal trauma, maar ook hoopvol naar een gezamenlijke toekomst kijkt. Een duet op zoek naar heling, naar verbinding met elkaar, naar mildheid en humor, naar nieuwe horizonten. Choreograaf Nicole Beutler: We discuss the routes that are possible together, find sameness and difference, always with our hearts and actions pointing towards tomorrow. De relatie tussen de Haudenosaunee en de Nederlanders begon 400 jaar geleden toen de Nederlandse kolonisten de Hudsonrivier opvoeren. Hoewel de eerste ontmoetingen vol wantrouwen waren, besloten de Haudenosaunee de ongenode gasten te verwelkomen door ‘plaats te maken in hun huis’. Beide partijen kwamen tot een vreedzaam handelscontract en ‘samenleef overeenkomst’: de Two Row Wampum. Deze band vormt nu het hoopvolle uitgangspunt voor een intense dansvoorstelling. Tijdens de voorstelling zit het publiek rondom het speelvlak; een cirkel, als het speelveld van moeder aarde, waarin zij haar bewoners oproept om niet alleen beter voor haar, maar ook beter voor elkaar te zorgen. Co-director Michelle Schenandoah: ROOM IN OUR HOUSE is a dance duet that calls attention to indigenous wisdom that is in danger of being lost, but is important to remember. Let us re-member. Let us become members of the earth.
HOLOBIONT
Stichting Jef Van gestel
HOLOBIONT is een reeks happenings waarin Bianca van der Schoot en Suzan Boogaerdt van BVDS en Jef Van gestel samen met een groep jonge performers een vruchtbare vrijplaats creëren. Individueel werk wordt deel van een gesamtkunstwerk. We bevragen de manier waarop het lichaam als begrenzing en als grens beschouwd wordt door de binaire wereld waarin we ons bevinden.
Material Worlds
Lustwarande
De hedendaagse sculptuur wordt gekenmerkt door een focus op materialiteit. Deze aandacht voor materialen, de huid van het kunstwerk, staat nu ruim tien jaar op de voorgrond na een lange tijd van relatieve afwezigheid. Het ambacht is terug in de kunst en de fysieke inspanning van de maker mag gezien worden. Terwijl hele bruggen uit de 3D printer rollen en digitale kunstwerken zorgen voor smetteloze presentaties, wordt ook weer teruggegrepen naar natuurlijk materialen en traditionele technieken. De onophoudelijke nadruk die er op het belang van materie wordt gelegd, heeft ertoe geleid dat nieuwe generaties kunstenaars de vraag opwerpen hoe materie mensen beïnvloedt en hoe mensen materie beïnvloeden. Dit heeft op het gebied van sculptuur en installatie geleid tot talloze verbeeldingen in een nog steeds groeiend aantal materialen. Hierbij bevinden combinaties van kunststoffen met vloeistoffen en chemicaliën en klassieke materialen als glas, textiel, metalen, klei en hout zich aan de uitersten van het spectrum. Tussen die uitersten zien we een bonte parade aan mengvormen. MATERIAL WORLDS verwijst naar deze fysieke en geëngageerde sculptuurpraktijk. Deze kunstenaars zijn niet alleen geïnteresseerd in bewondering voor het materiaal, wat het geval is wanneer kunstenaars voortborduren op de verworvenheden van abstracte en puur formele sculptuur. Veel van de deelnemende kunstenaars delen vooral verwondering en bezorgdheid voor de aarde. Hun kunst onderzoekt de herbezinning op de verstoorde verhouding van de mens met de planeet. En zij wordt ingezet om het tij te keren. Het gaat om een verlangen moeder aarde te willen behouden en haar te eren.
DIEP
Stichting SERIOOS
DIEP is een voorstelling met invloeden uit straatdansstijlen als hiphop en house, gedanst door drie vrouwelijke dansers. Over de krochten van het leven: over verdriet en eenzaamheid, maar ook over sprankelende levenslust. Over rock bottom raken en weer terugkomen bij jezelf. Over onderzoeken wat er onder de oppervlakte schuilgaat. We voelen dat DIEP noodzakelijk is: Om de technologie links te laten liggen en terug te gaan naar ons gevoel. Waar zit die? Hoe voel je dat? En wat moet je er dan eigenlijk mee? Het is een vaardigheid om naar jezelf en je gevoelens te luisteren. Dat is iets wat je moet trainen en oefenen, en kan soms knap lastig zijn. Daarom DIEP. We richtten ons, in het speciaal, op jongeren en jongvolwassenen. Hoe staat het met hun? Met hun fysieke en mentale gezondheid? De wereld vraagt veel van ons, en de staat van de wereld kunnen we niet meer buitenhouden. Wij geloven in dans en kunst als hulpmiddel, als medicijn. Dansen om te overleven, dans om te doorleven. Dans komt bij jongeren tegenwoordig snel dichtbij, denk aan TikTok en Instagram en alle online-challenges. Een manier om te verbinden en tegelijkertijd zit er nog steeds een scherm tussen. De snelheid waarop video’s van mensen gemaakt, verspreid en bekeken worden kan zorgen voor een onveilig gevoel. Elk moment kan opgenomen worden en viraal gaan. De hoge schermtijd heeft een direct effect op de voorzichtigheid waarop jongeren zichzelf uiten en durven te bewegen. Wij maken dans juist toegankelijk en doen tijdens de voorstelling al de suggestie om mee te bouncen. Het nodigt uit om in beweging te komen. Het vooronderzoek en het maakproces start midden juni 2026 en de voorstelling wordt verkocht door theaterbureau Frontaal.
Keti Koti 2026
Comité 30 juni/1 juli Utrecht
De comites organiseren jaarlijks op 30 juni en 1 juli een herdenking en viering van de afschaffing van de slavernij. Het programma richt zich op inwoners van de provincies, met specifieke aandacht voor jongeren, de Afro-Caribische gemeenschap en een breed stedelijk publiek. De activiteiten in juni en herdenking op 30 juni staan in het teken van erkenning, reflectie en gedeeld historisch bewustzijn. Door middel van sprekers, rituelen, muziek en stilte wordt stilgestaan bij het trans-Atlantische slavernijverleden en de doorwerking ervan in het heden. De viering op 1 juli heeft een cultureel en verbindend karakter, met ruimte voor kunst, muziek, dans, dialoog en ontmoeting. Naast deze publieke momenten ontwikkelen de comites educatieve activiteiten, zoals gastlessen, dialogen en jongerenprogramma’s. Jongeren worden actief betrokken als makers, performers en medeorganisatoren. Zo ontstaat een platform waar talentontwikkeling, cultuurparticipatie en maatschappelijke bewustwording samenkomen. De activiteiten vinden plaats op diverse plekken en bij diverse partners in Utrecht, Flevoland en Overijssel. Het project draagt bij aan inclusie, representatie en verbinding in de stad. Door herdenken en vieren te combineren, creeeren de comites een betekenisvolle ruimte waarin verleden, heden en toekomst met elkaar worden verbonden, voor en met de (jongeren)gemeenschap.
Pantheon Amsterdam
Museum Ons' Lieve Heer op Solder
Museum Ons’ Lieve Heer op Solder, gevestigd in een 17de-eeuws grachtenhuis met een volledig bewaarde katholieke schuilkerk, ontvangt jaarlijks circa 100.000 bezoekers. Het museum belicht de geschiedenis van religieuze verdraagzaamheid en fungeert als plek waar bezoekers reflecteren op tolerantie, vrijheid en samenleven in een religieus diverse samenleving. Met Pantheon Amsterdam zet het museum een nieuwe stap: erfgoed en hedendaagse kunst worden samengebracht in een dynamisch programma dat actuele thema’s rondom identiteit, religieuze pluraliteit en grootstedelijke gemeenschappen onderzoekt. Het project Pantheon Amsterdam nodigt zeven hedendaagse kunstenaars met uiteenlopende culturele en artistieke achtergronden uit om nieuwe altaarstukken te creëren die hedendaagse vormen van zingeving, waarden en rituelen verbeelden. Deze kunstwerken zullen een jaar lang in het museum te zien zijn. Elk altaarstuk wordt gekoppeld aan een rituele of performatieve viering, waardoor de tentoonstelling een jaar lang een levend, participatief proces vormt. Samen vormen de altaarstukken en vieringen een hedendaags 'Pantheon': een ruimte waarin diverse stemmen en verhalen samenkomen en bezoekers actief kunnen reflecteren op de samenleving van nu.
International Hiphop & Dance Festival: Freedom City 9
Stichting Free-DOM
Freedom City 9 is de negende editie van het internationale hiphop- en dansfestival van Stichting Free-DOM en vindt plaats van 19 t/m 22 juni 2026 in Utrecht. Het festival vormt het jaarlijkse hoogtepunt van een bredere, doorlopende werking waarin hiphop wordt ingezet als middel voor artistieke ontwikkeling, educatie en communityvorming. Freedom City is een platform vóór en dóór de hiphopcommunity, waar makers, dansers en publiek elkaar ontmoeten in een context die ruimte biedt aan expressie, ontmoeting en groei. Het festivalprogramma bestaat uit internationale freestyle battles, theater- en clubprogrammering, educatieve trajecten en community-activiteiten. Centraal staan dansstijlen als breaking, krump en open style, aangevuld met muziek, beatboxing, graffiti en clubcultuur. Naast topniveau competitie biedt Freedom City ruimte aan jong talent, autodidacte makers en ondervertegenwoordigde stemmen, met specifieke aandacht voor vrouwen en jongeren. Een belangrijk onderdeel van Freedom City 9 is het voorafgaande educatietraject in het primair en voortgezet onderwijs. Via maatwerk workshops en schooltrajecten maken jongeren kennis met dans, rap en battlecultuur en werken zij toe naar een optreden tijdens het festival. Hiermee bereikt Freedom City jongeren die doorgaans niet worden bereikt door regulier cultuuraanbod en wordt cultuurparticipatie toegankelijk en betekenisvol gemaakt. Freedom City verbindt lokaal, nationaal en internationaal talent en fungeert als brug tussen de hiphopcommunity en het professionele culturele werkveld. Door samenwerkingen met theaters, poppodia, scholen en internationale partners draagt het festival bij aan een duurzame infrastructuur voor hiphop als volwaardige kunstvorm.
