Agenda
10 projecten nu en straks te zien
Go Short 2026
Go Short - International Short Film Festival Nijmegen
Go Short is het grootste Nederlandse festival dat zich volledig richt op korte film. Korte film is als meest toegankelijke format de plek waar makers experimenteren in vorm en inhoud, en daarmee vaak actueel en dicht op de belevingswereld van nieuwe generaties staan. Korte film werkt als spiegel van de samenleving en verhalen worden zonder concessies verteld, vaak over thema$$s die juist jongere generaties raken: identiteit, klimaat, nieuwe technologieën, activisme, maatschappelijke ongelijkheid en een gedeelde bezorgdheid over de toekomst. Nijmegen, de stad waar Go Short geworteld is, ademt diezelfde energie. Als studentenstad vormt het de ideale plek waarbij deze jonge makers en hun films in contact komen met een jong en internationaal georiënteerd publiek. Dit is direct terug te zien op Go Short: het festival bruist met een levendig terrein, is nieuwsgierig naar de programmering en beweegt mee met de veranderende cultuur. Jongvolwassenen zijn dan ook een voorname publieksgroep op het festival. De compacte vertelstijl en inhoudelijke diepgang spreekt ze aan. Ze herkennen zich in de verhalen en perspectieven en waarderen de vernieuwende, prikkelende of activistische toon van de films. De blik van jonge generaties zit in het DNA van het festival aangezien de festivalprogrammering als geheel goed aansluit bij de belevingswereld van een jonge doelgroep. Wat het daarnaast voor het publiek nog extra interessant maakt is dat veel van de makers ook op het festival aanwezig zijn, wat zowel in de zaal als op het festivalterrein tot interessante gesprekken leidt.
Festival Terug naar het begin 2026
Stichting Terug naar het begin
Jong Begin is het nieuwe jongerenprogramma van Festival Terug naar het begin, waarin jongeren niet alleen deelnemen, maar daadwerkelijk richting geven aan de artistieke en programmatische ontwikkeling van het festival. In verschillende deelprojecten werken jongeren samen met professionele makers aan nieuw werk dat speciaal wordt ontwikkeld voor de historische kerken en het wierdenlandschap van Noord-Groningen. Zij zijn betrokken als makers, performers en mede-programmeurs, en krijgen de ruimte om artistieke keuzes te maken die zichtbaar terugkomen in het uiteindelijke festivalprogramma. De jongeren worden bereikt via bestaande structuren zoals Noordstaat, het onderwijs, Academie Minerva, het Prins Claus Conservatorium en het traject Take Me to Church. Vanuit deze bestaande netwerken ontstaat een nieuwe instroom van jongeren die vanuit hun eigen perspectief meebouwen aan de inhoud en vorm van het programma. In trajecten met Naaz, Jeangu Macrooy, Minerva-studenten en het jongereninitiatief in Holwierde ontwikkelen zij nieuw werk, onderzoeken zij wat er in een kerkruimte mogelijk is, en cureren zij delen van de programmering. Gedurende het proces worden ontmoetingen georganiseerd waarin jongeren uit verschillende lijnen elkaar leren kennen en ideeën uitwisselen, waardoor een gedeeld gevoel van eigenaarschap ontstaat. Jong Begin maakt deel uit van de totale festivalproductie. Met Jong Begin investeert het festival doelbewust in een nieuwe generatie makers.
Rewire 2026
Stichting Unfold
De vijftiende editie van Rewire festival vindt van donderdag 9 t/m zondag 12 april 2026 plaats op zo’n 25 locaties in Den Haag. De festivallocaties zijn onder meer Amare, PAARD, Theater aan het Spui, Lutherse Kerk, Koninklijke Schouwburg, Grote Kerk, The Grey Space, Korzo, Koorenhuis, Concordia, Filmhuis Den Haag, Das Leben am Haverkamp, Trixie, West, Nest, Pulchri, Page Not Found, 3345, en diverse plekken in de publieke ruimte. Het programma bestaat uit meer dan 250 activiteiten met artiesten en professionals (van aanstormend talent tot gearriveerde artiesten) uit binnen- en buitenland. Ze presenteren hun werk binnen een festivalprogramma dat bestaat uit thematische focusprogramma’s, audiovisuele performances, interdisciplinaire voorstellingen, (klank)installaties, geluidswandelingen, clubavonden, filmvertoningen, educatieve workshops, een contextprogramma met gesprekken, lezingen en luistersessies, een professionals programma en een programma voor en door studenten van de kunstacademies. In de aanloop naar het festival wordt een serie online publicaties en podcasts gepubliceerd (o.a. in samenwerking met Norient en Radio WORM), die context bieden bij het programma en inhaken op de thema’s die op het festival worden gepresenteerd. Tevens wordt een omvangrijk educatie-en outreach programma ontwikkeld om nieuwe doelgroepen te bereiken. Dit programma bestaat uit een aanbod voor zowel kinderen, jongeren, volwassenen en senioren, nieuwkomers, mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt, en mensen met een beperking.
Into Nature: Haunted by Waters en Thuisplaats 2026
Into Nature
Into Nature - Haunted by Waters is de vijfde in een reeks internationale tentoonstellingen van Into Nature (IN), telkens in een ander deel van het Drentse landschap. De tentoonstelling vindt plaats in waterbergings- en natuurgebied de Onlanden en vormt een van de hoofdpijlers van het programma van Noordenveld als culturele gemeente. Twaalf kunstenaars nemen deel, waarvan er minimaal tien nieuw werk maken in reactie op dit landschap en de urgenties die hier spelen. Ze zijn gevraagd het begrip wederkerigheid in gedachten te houden bij het maken van hun werk. In 2026 vindt ook het participatieprogramma plaats, een nieuw programmaonderdeel van IN. Thuisplaats is een project voor jongeren van 12-21 jaar, waarbij ca. 1.000 m2 wordt getransformeerd tot een biodivers geheel, een ecologisch kunstwerk met diverse sculpturale insectenhabitats. Deelnemers bestaan uit ca. 100 jongeren met uiteenlopende achtergronden, achtergronden die van invloed zijn op hun natuurverbondenheid. De aanleiding is dat Drentse jongeren behoefte hebben aan ontmoetings- en ‘maakplekken’. De jongeren ontmoeten elkaar in het project. Hun uitwisseling wordt op gang gebracht door hen een gezamenlijke, actieve rol te geven. Deelnemers zullen zich bewuster worden van bestaande vooroordelen, doen creatieve vaardigheden en kennis op, verbreden hun horizon, vergroten hun sociale vaardigheden en kunnen hun relatie tot de natuur verdiepen, versterken of herzien. Het project wordt begeleid, ingekaderd en van methodiek voorzien door twee ervaren en professionele kunstenaars.
Resonant Space
Stichting Stevenskerk Nijmegen
Kunst en cultuur zijn niet alleen belangrijk voor ontspanning of persoonlijke ontwikkeling. Cultuur is ook het bindmiddel van de samenleving, de uitdrukking van gezamenlijkheid en eigenheid. Kunst verbeeldt de cultuur, zonder schroom of voorbehoud, meerstemmig, caleidoscopisch, onderzoekend, troostend, schurend en confronterend. Geluid is daarbinnen een medium dat overal voorkomt, zonder dat het direct opvalt. Muziek en geluidskunst werken op een intuïtief niveau. Ze hebben de potentie om een diepe indruk te maken op het onderbewuste en groepen samen te brengen. De monumentale Stevenskerk in Nijmegen is al sinds de 13de eeuw een huis van kunst, met beelden, schilderingen, glas-in-lood, teksten en rituelen. En ook nu presenteert de Stevenskerk een kunstprogramma dat op een authentieke manier invulling geeft aan de identiteit van het gebouw. Van 2026 tot 2028 werkt de Stevenskerk samen met platform voor elektronische muziek en geluidskunst Stichting Sinus. Samen nodigen ze drie keer een maker uit die zich op het snijvlak van muziek en audiokunst begeeft om een dialoog aan te gaan met de het gebouw en de akoestiek. Drie ambitieuze, locatiespecifieke werken die openbaar toegankelijk zijn en een reeks live performances voor een betalend publiek bieden een kunstbeleving waarin het bewustzijn van de fysieke plek en diens geschiedenis wordt geprikkeld en de muzikale horizon wordt verbreed. Sinus en Stevenskerk ondersteunen met productionele taken, inhoudelijke reflectie en kennis van gebouw en akoestiek. De makers: Begin 2026: geluidskunstenaar, componist en muzikant Zeno van den Broek Eind 2026: de jonge, Belgische geluidskunstenaar Amber Meulenijzer Eind 2027: het gerenommeerde kunstenaarsduo Strijbos & Van Rijswijk
The Ultimate Dive
Theater Rotterdam
The Ultimate Dive is een eenjarig traject waarin Rotterdamse mbo-studenten van verschillende mbo-opleidingen samen met artistieke coaches van Theater Rotterdam een collectieve performance ontwikkelen. In dit proces staat de ontdekking en ontwikkeling van hun eigen makerschap centraal. We vragen de studenten: als je een podium krijgt waar écht naar je geluisterd wordt, waar wil je het dan over hebben? Met dit vertrekpunt gaan we met de studenten op zoek naar hoe zij hun ideeën kunnen vertalen naar een gedeeld artistiek werk. De focus ligt hierbij ook op het ontdekken hoe verschillende disciplines elkaar ondersteunen en vaak juist versterken tijdens een collectief maakproces. Het traject bestaat uit vier verschillende fases. In de eerste fase maken studenten kennis met professionele makers en ontdekken zij hun eigen artisticiteit en engagement. In de tweede fase volgt de selectie van 30 deelnemers die zich, onder begeleiding van het artistieke team, voorbereiden op het hoofdtraject. De derde en vierde fase vormen samen de kern van het project: eerst werken de studenten tijdens een 24-uurs pressure cookersessie in interdisciplinaire groepen aan een gezamenlijke performance. Artistieke coaches begeleiden dit proces door te inspireren en te bevragen, zonder hun stempel te drukken op het resultaat. In de vierde fase wordt de performance samen met het artistieke team aangescherpt en gepresenteerd aan publiek op een typische underground Rotterdamse locatie.
Cult North 2026
Stichting Cult North
Cult North is een kweekvijver voor uitblinkende jonge artiesten, kunstenaars, schrijvers en theatermakers. Met aansprekende projecten bieden we hen ruimte om te werken aan hun passie binnen kunst en cultuur. We tonen jongeren de weg naar het professionele culturele veld en presenteren hen aan een divers publiek. In 2026 vergroten we onze impact door bestaande projecten te verbeteren en breder uit te rollen, en investeren we in nieuwe projecten en samenwerking gericht op educatie, welzijn en presentatie. Het programma omvat ontwikkel projecten lang de gehele talentketen: In MORE LIFE ontdekken jongeren verschillende kunstdisciplines en gaan ze deze zelf beoefenen. In PURE LOVE en WORDSOME organiseren we wekelijkse sessies waarin jonge talenten zich samen bekwamen in resp. muziek en spoken word. CLASS OF CULT NORTH is het specialisatie project waarin we jonge makers klaar stomen voor het professionele werkveld. Insteek voor 2026 is om de capaciteit en kwaliteit van deze programma’s verder te vergroten . Nieuwe onderdelen geven extra ruimte voor verdieping en verbreding: SHORTS is gericht op het maken van films, in HUISKAMERSESSIES en SOFT CIRCLE geven we ruimte aan ontmoeting en gesprek, en in WI KULTURU geven we jonge makers ruimte om de invloed van de diaspora op hun leven te vertolken en bespreken. In 2026 leggen we de methoden vast en zetten we deze in ten bate van cultuureducatie op school. Alle projecten hebben vertoningsmomenten en open podia die jongeren zelf organiseren. In 202 geven we hen extra vleugels door een forse groei in aantal optredens in binnen en buitenland. Daarbij bieden we extra ondersteuning op organisatorisch, zakelijk, persoonlijk en publicitair vlak.
MOMO Festival 2026
Stichting Motel Mozaïque
MOMO Festival is een multidisciplinair kunstenfestival in Rotterdam, met muziek als basis. Ons startpunt is het presenteren van autonome kunst via een meerdaags programma, met muziek, performance, beeldende kunst, guided tours, talks, film en workshops, op uiteenlopende en onontdekte plekken in de stad. Het kloppend hart is het gratis toegankelijke Schouwburgplein. MOMO Festival is een ontdekkingstocht naar de nieuwe ontwikkelingen in de (pop)cultuur en de stad. Wij nemen het publiek aan de hand en laten hen onze laatste ontdekkingen ervaren. Dit resulteert in uiteenlopende presentaties, van een concert in het theater, een dansperformance midden op straat naar workshops en talks op het schouwburgplein. Hierin maken we gewaagde keuzes, werken we samen met Rotterdamse community’s en blijven we onze bezoekers verrassen. Daarmee schuwen we het ongemak niet, en spreken wij ons uit. Zo presenteren we een college over klimaatrechtvaardigheid, maar ook een stille muziekact in een intieme zaal met nadien gerust een technoperformance bij de uitloop. Door samen te werken met jonge Rotterdamse communities, makers en (nacht)collectieven, willen we in het bijzonder jonge doelgroepen aan MOMO Festival verbinden en hun stem een plek in het festival geven. Naast de bezoekers biedt MOMO Festival ook makers een bijzondere ervaring. Binnen het festival hebben we veel aandacht voor jonge, opkomende makers die hun eerste stappen in de professionele kunstwereld hebben gezet en klaar zijn voor de volgende fase. Voor deze groep creëren we mogelijkheden en ruimte voor experiment. Dit wordt onder meer uitgewerkt in de residencies en de open call, maar krijgt ook een plek bij de langdurige samenwerkingen die we aangaan met makers.
Educatie en Participatie MMF 2026
Muziekgebouw aan 't IJ
Van 16 t/m 19 april viert het Muziekgebouw de negende editie van het MMF, onderdeel van ons 20-jarig jubileumseizoen. MMF 2026 is een laboratorium voor nieuwe vormen van luisteren en beleven: iconische werken van pioniers zoals Steve Reich ontmoeten hedendaagse stemmen als Julius Eastman en jonge makers. Het festival opent met wereldpremières van Ivan Vukosavljevic en Kate Moore en verbindt minimal music met actuele thema’s, elektronische muziek en clubcultuur in samenwerking met partners als Garage Noord, Vereniging van horen zeggen, Space is The Place en Radio Hinter. Waarom educatie & participatie? Minimal music nodigt uit tot concentratie, aandacht en reflectie. In een wereld vol prikkels biedt het vertraging en verdieping. Door bezoekers en leerlingen actief te laten ervaren – luisteren, creëren, participeren – stimuleren we focus, creativiteit en samenwerking. Zo dragen we bij aan culturele educatie en een inclusieve muziekpraktijk waarin iedereen kan meedoen. Drie programma’s tijdens MMF 2026: Phase to Phase – interactieve installatie geïnspireerd door Steve Reich. Bezoekers maken loops die via phasing nieuwe ritmische patronen vormen. Doorlopend in de Atriumkamer, voor VO-scholen en publiek. Minimal Art x SoundLAB – leerlingen (groep 6–8) creëren een soundscape door een lichtbak te bewerken; sensoren vertalen dit naar geluid. John White – Newspaper-Reading Machine – Spontane korte uitvoeringen in de Foyer waarin publiek een krantenartikel op acht manieren voordraagt. Geen muzikale kennis nodig. Met deze programma’s versterken we de educatieve en participatieve dimensie van MMF 2026 en bieden ruimte voor experiment, ontmoeting en creativiteit. Samen maken we Minimal Music toegankelijk voor iedereen.
Roadburn Festival
Stichting Heaviness
Roadburn is in 25 jaar uitgegroeid tot een internationaal toonaangevend festival voor heavy en experimentele muziek. Wat begon als een niche-evenement rondom stonerrock, is uitgegroeid tot een unieke ontmoetingsplek waar cutting-edge muziek, contextuele programmering en artistieke verdieping samenkomen. In 2026 zet Roadburn de volgende stap: het festival bouwt verder aan zijn missie “We redefine heaviness – from the underground upwards – to galvanize our community”. Het artistieke team ontwikkelt jaarlijks een zorgvuldig gekozen context waarin actuele thema’s uit de internationale underground worden verbonden. Roadburn programmeert geen headliners, maar verhalen en samenhang: van metal tot hedendaags klassiek, van avant-garde elektronica tot performance. Daarbij creëert het festival ruimte voor nieuwe composities, artist-in-residence trajecten en bijzondere samenwerkingen. Offroad – het stadsprogramma – verbindt het festival met Tilburg door heavy culture naar nieuwe plekken en doelgroepen te brengen. Roadburn trekt jaarlijks ca. 15.000 bezoekers, waarvan 60% uit het buitenland. Publieksontwikkeling staat centraal: naast de internationale community richt Roadburn zich nadrukkelijk op nieuwe generaties muziekliefhebbers, lokale bezoekers en diverse gemeenschappen zoals de LHBTIQ+-scene. Het festival scoort hoog op veiligheid, inclusiviteit en beleving (gemiddeld een 9 in 2025). De bijdrage van Fonds21 wordt gevraagd om deze ambities verder te realiseren: het versterken van de artistieke inhoud, het betrekken van nieuwe doelgroepen, het verduurzamen van productie en het vergroten van toegankelijkheid. Daarmee blijft Roadburn een festival dat artistiek radicaal én maatschappelijk relevant is, geworteld in Tilburg m
