Agenda
6 projecten nu en straks te zien
Mata Hari Returns
Stichting Tafel van Vijf
Mata Hari Returns is een muziektheaterproductie met pop-up expositie voor jongeren (14+) van Tafel van Vijf Muziektheater, in samenwerking met Museum Huis Doorn. De muziektheatertekst wordt geschreven door Melissa Knollenburg en krijgt in de regie van Nita Kersten de vorm van een muzikale performance met de band op het podium. In Mata Hari Returns komt Mata Hari nog één keer tot leven. Samen met haar dochter Nonnie keert ze terug uit de dood om hun verhaal te vertellen – rauw, muzikaal, confronterend én intiem. Mata Hari was een icoon. Een danseres. Een spion tijdens de Eerste Wereldoorlog, die werd gedood door een executiepeloton. Een moedige vrouw die geschiedenis schreef – en daar de prijs voor betaalde. De voorstelling biedt een indringend portret van twee vrouwen die zich los willen zingen van het verhaal dat vooral door mannen over hen verteld is. De vier topmuzikanten van The Inkcall brengen een opzwepende, emotionele en verrassende soundtrack vol percussie, elektronica, elektrische gitaar en sax. Hun klanken dragen het verhaal, laten het trillen, zingen en schreeuwen. De reizend expo brengt Mata Hari’s levensloop in beeld, daarna vertelt de voorstelling het ‘andere verhaal’.
Nederlandse Dansdagen 2026
Nederlandse Dansdagen
De Nederlandse Dansdagen 2026 is het nationale festival waar de volle breedte van de Nederlandse dans samenkomt en waar jongeren nadrukkelijk worden uitgenodigd om niet alleen te kijken, maar ook mee te doen. Vanuit Maastricht presenteert ND voorstellingen, participatieprojecten, educatie, talentontwikkeling en ontmoetingen tussen makers, publiek en professionals. In 2026 staat de festivalfocus Dans en Culturele Identiteit centraal. Via voorstellingen, gesprekken, het project changeMakers en participatieve formats verkennen we hoe dans verhalen zichtbaar maakt over achtergrond, identiteit en plek in de samenleving. Met de programmalijn Danskracht verschuift dans van kijken naar meedoen. In de Danstent op het Vrijthof, tijdens DansCafés in de wijk en via dansWEB nemen o.a. jongeren actief deel aan workshops, battles, clubavonden en ontmoetingen met makers. Veel activiteiten zijn gratis en laagdrempelig. Via Educatie activiteiten & Next Generation bereiken we jongeren in het primair, voortgezet en speciaal onderwijs met schoolvoorstellingen en voorbereidende lessen. Studenten van dansopleidingen, universiteiten en vooropleidingen bezoeken het festival via speciale arrangementen en ontmoeten makers en programmeurs. Met Hier & Nu zien jongeren actuele, vernieuwende voorstellingen uit heel Nederland, inclusief urban en hiphopcultuur en nieuwe makers. Via ND PRO en de regio-edities wordt de zichtbaarheid van deze makers landelijk vergroot. Zo fungeert ND als plek waar jongeren dans ervaren als kunstvorm, als expressiemiddel en als manier om zich te verhouden tot de wereld om hen heen.
Cosplay
Design Museum Den Bosch
Cosplay is de eerste grote museale tentoonstelling in Nederland over een wereldwijde subcultuur waarin mensen, vooral jongeren, zich verkleden als hun favoriete personages uit films, games, strips en anime. Design Museum Den Bosch presenteert deze tentoonstelling volledig in co-creatie met de cosplaygemeenschap: cosplayers leveren objecten aan, denken mee over de inhoud en verzorgen workshops en lezingen. Zo wordt Cosplay niet alleen een tentoonstelling over jongeren, maar ook ván jongeren. De tentoonstelling onderzoekt hoe cosplay functioneert als creatieve praktijk, identiteitslaboratorium en maatschappelijke spiegel. Thema’s als zelfexpressie, ambacht, gender, activisme en digitale cultuur komen aan bod, maar ook het spanningsveld tussen authenticiteit en commercie. Cosplay laat zien hoe jongeren via kostuums en fictieve personages reflecteren op wie ze zijn en op de tijd waarin ze leven. Voor cosplayers betekent het erkenning van hun creativiteit en betrokkenheid; voor andere bezoekers opent het een wereld vol ambacht, identiteit en verbeelding die vaak buiten het zicht van de mainstream blijft. Met een interactief en participatief ontwerp en een educatie- en publieksprogramma waarin jongeren actief betrokken worden, wil het museum nieuwe doelgroepen aanspreken en de kracht van jongerencultuur en co-creatie zichtbaar maken. Kortom: Cosplay toont de kracht van jongerencultuur, de waarde van co-creatie en de relevantie van design als lens op de samenleving.
Pantheon Amsterdam
Museum Ons' Lieve Heer op Solder
Museum Ons’ Lieve Heer op Solder, gevestigd in een 17de-eeuws grachtenhuis met een volledig bewaarde katholieke schuilkerk, ontvangt jaarlijks circa 100.000 bezoekers. Het museum belicht de geschiedenis van religieuze verdraagzaamheid en fungeert als plek waar bezoekers reflecteren op tolerantie, vrijheid en samenleven in een religieus diverse samenleving. Met Pantheon Amsterdam zet het museum een nieuwe stap: erfgoed en hedendaagse kunst worden samengebracht in een dynamisch programma dat actuele thema’s rondom identiteit, religieuze pluraliteit en grootstedelijke gemeenschappen onderzoekt. Het project Pantheon Amsterdam nodigt zeven hedendaagse kunstenaars met uiteenlopende culturele en artistieke achtergronden uit om nieuwe altaarstukken te creëren die hedendaagse vormen van zingeving, waarden en rituelen verbeelden. Deze kunstwerken zullen een jaar lang in het museum te zien zijn. Elk altaarstuk wordt gekoppeld aan een rituele of performatieve viering, waardoor de tentoonstelling een jaar lang een levend, participatief proces vormt. Samen vormen de altaarstukken en vieringen een hedendaags 'Pantheon': een ruimte waarin diverse stemmen en verhalen samenkomen en bezoekers actief kunnen reflecteren op de samenleving van nu.
Alice in Wonderland
De Toneelmakerij
In het najaar van 2026 presenteren jeugdtheatergezelschap de Toneelmakerij en dansgezelschap DOX de grotezaalvoorstelling Alice in Wonderland (8+). De productie gaat op 11 oktober 2026 in première bij Internationaal Theater Amsterdam en toert t/m 3 januari 2027 langs theaters in heel Nederland (54 speelbeurten, waarvan 24 schoolvoorstellingen). In totaal verwachten wij circa 18.000 bezoekers. In deze eigentijdse bewerking belandt Alice in een wereld waar niets vanzelfsprekend is en waar uiteenlopende perspectieven naast elkaar bestaan. In een visueel en muzikaal totaalspektakel versmelten tekst, dans, live muziek en videoprojecties tot een energieke coming-of-age over identiteit, taal en het vinden van je eigen stem in een wereld vol tegenstrijdige meningen. De voorstelling wordt integraal toegankelijk gemaakt met meertalige boventiteling (Nederlands en Engels), geïntegreerd in het decor. Daarmee verlagen we de drempel voor dove en slechthorende bezoekers en voor kinderen en ouders die de Nederlandse taal (nog) niet (volledig) beheersen. Rond de voorstelling ontwikkelen we een verdiepend educatieprogramma voor po en vo, bestaande uit lesbrieven, workshops (o.a. een interactieve ‘live game’), ouder-kindactiviteiten en het participatieproject Radio Wonderland, waarin kinderen - voor wie de afstand tot cultuurparticipatie veelal te hoog is - hun eigen verhalen delen. Via het programma Alle Kinderen Naar Theater bereiken we in samenwerking met maatschappelijke partners minimaal 1.000 kinderen en gezinnen voor wie theaterbezoek niet vanzelfsprekend is.
De Lêste Seerôver
Akkers en Velden
De Lêste Seerôver, een multidisciplinaire locatievoorstelling, maakt een urgente maatschappelijke kwestie – eenzaamheid onder jongvolwassenen in Friesland – invoelbaar en bespreekbaar, juist in een regio waar deze problematiek vaak onderbelicht blijft. Door dit actuele thema te verbinden aan een tragikomisch verhaal, willen we het publiek raken en aanzetten tot reflectie op hun eigen rol in verbondenheid en empathie. De voorstelling volgt de ontmoeting tussen Douwe, een sociaal onzichtbare jongeman, en Oane, een flamboyante ondernemer die na persoonlijk en financieel verlies zijn alles kwijt is. Wat begint als een onwaarschijnlijke maar hechte vriendschap groeit uit tot een verontrustende relatie waarin afhankelijkheid, manipulatie en machtsverschillen steeds zichtbaarder worden. De voorstelling combineert ritmische, poëtische tekst met live elektronische muziek (Velocity Made Good), videoprojecties (Vincent Westra) en een gelaagde scenografie (Bouke Groen), waarin kunstobjecten het verlangen naar erkenning verbeelden. Het project vormt een aanvulling op het bestaande aanbod, aangezien er in Friesland weinig producties zijn die zich expliciet richten op jonge doelgroepen uit plattelandsgebieden en hun perspectief centraal stellen. Akkers en Velden ziet dat het lokale aanbod vaak traditioneel is en dat het landelijke aanbod hun werkelijkheid onvoldoende weerspiegelt. AV overbrugt dit gat met toegankelijke producties die bijdragen aan artistieke vernieuwing, taaldiversiteit en devitaliteit van het culturele veld.
